Kitengela Glass - an urgent letter

This is a letter from Rehema, Nelson, and Darren on behalf of Nani and Kitengela Glass. Don’t worry Nani is (mostly) okay right now- she’s editing this letter!  




Please grab a cup of tea and set aside some time – we feel that this is important. It will take four minutes to read this letter and another 10 minutes to absorb what we want to show you next. It has been a long time since we saw most of you and we would like to inform you about some changes that are taking place here at Kitengela Glass.




   We are at a pivotal time. Losing Eric and the Covid lockdowns have been hard. In fact, it's been nearly impossible for Nani. This, compounded with a few injuries and financial hardships, has pushed her staff to reach out to her many dear friends around the world who love Kitengela Glass as much as we do. So, you must understand that this letter doesn’t come easily or without purpose. It’s time to formally reach out. First, some good news:


   We have three lovely volunteers from Ireland who are busy beautifying and repairing things all around the property. They have taken a liking to the tower and upstairs office bedroom and have made it all habitable again. A local beekeeper has added hives to the property last week and an enclosure designed to showcase hives for bee tourism is being built now. We are adding this to the educational school trips that Darren is handling. Things are very much busy and alive, just like old times. Tums has moved back up with us to Kglass from the Watamu tower, and his company and creativity are so very welcomed. It’s nice to have an old friend nearby. Zed, our resident potter is staying here as well. Zed has had a nice display built outside the gallery where he sells his original work. The pottery studio also employs a woman named Jane whose 11 year old boy lives with her here in the staff housing. Darren taught him to juggle last year and he’s a few months of practice away from being the best juggler in the country. You just have to see this kid! Darren lives down the path in the Maasai House and his crew of puppeteers is keeping Eric’s spirit alive – both building a museum display of Eric’s puppets in the bead hut and setting up The Krystall Puppetry Hub in town – which we hope to move here to the property as soon as possible. Since Eric’s passing, Nelson has taken on the duties of helping Nani and since Covid lockdowns, Rehema has moved onto the property as well to reduce her interaction with outside people and to stay close to Nani. These are all good things.


  However, today, this week, right now- it is not all good. The borehole broke for the first time in 30 years. A car broke down. A client failed to pay. Nani had a painful fall. Too many things at one time made us all sit up and realize: We are at a dire turning point.  


  As many of you may know, Nani and Eric supplemented the property and “business” of Kitengela Glass with their own finances. As of 2021, this is no longer possible. There is a real sense that this could come to an end. As with any business, there are manageable scales at which things grow and shrink – but at some point in such a large endeavor like Kitengela Glass (which is a Charitable Trust, not a business) a reduction in scale caused by economic issues or unexpected expenses can result in a stop.  Kitengela Glass as you know it, could stop. But it does not have to.


  So we decided to get creative, quickly – and that is what this letter is about: We need outside help to keep this conservation, glass art, and animal paradise running.


  We have created a membership and gift website called Patreon. It is based on the old “patron of the arts” model. (If Davinci and Beethoven could do it, why not us?) This way, our friends around the world can formally invest in the longevity of Kitengela Glass and keep it going as it is now – and more! This next part of our letter is our way of including Nani’s friends in a plan to maintain Kitengela Glass as you know it.  


  Here goes: By becoming a member of Patreon you will receive gifts throughout the year (depending on the membership level you choose) and news and video updates on all the fun things happening here at Kitengela Glass. Does this sound a bit unusual? Well, it's a very successful platform that keeps thousands of artists afloat and creating great works all around the world.  


  It’s not like “GoFundMe” or “Kickstarter” where we ask for free money or expect you to invest in a project. It’s different and much more personal. It’s a monthly subscription model – whereby each month you are automatically charged your chosen amount and as long as you subscribe you will continue to receive exclusive membership privileges. At the higher membership levels, you are buying “time-share” in our cottages every year too. 


  For instance, for $32 a month you are entitled to 5 nights stay in the Glass House each year plus all the updates, videos, and articles delivered to your inbox - and you receive an original Kitengela Glass gift every three months in the mail.   


  We understand that you may not be able to visit this year, but if you keep your subscription going your nights will be saved up and added to next year for a total of 10 days – and so on. All you have to do is email or call and we will schedule your visit! Of course, we are flexible – and when you add it all up, it's a decent-sized discount. You can transfer your accrued nights to friends who may be visiting here in your absence if you so wish.  


  There is also a Pool House/Lengai House subscription and an elite “Patron Of The Arts” membership level for people who are serious about investing in Kitengela Glass.Overall, the system is designed in such a way that it’s a great deal if you do come visit – and if you don’t – you are still receiving a lot of value in the forms of cards, posters, tote bags, and t-shirts (anywhere you live) printed with Nani’s original art and terrific videos, photo and articles and personal video messages from Nani online.


  The result is, we have the reliable, predictable income to sustain Kitengela Glass’s base expenses so we can navigate the ebb and flow of this unpredictable time. Be sure to take 15 minutes to read the website and watch the fun videos we created. It’s a sample of what to expect.


  By subscribing to this “Patron” system we are confident our friends around the globe will easily be able to keep us going strong for many, many future visits. You will play a big part in the continued magic of Kitengela Glass with this investment. But we must make this work. We wouldn’t be writing to you if we didn’t feel we must get creative FAST. So that is it, in a nutshell. Again, it should make a lot more sense when you watch the video and read the website. You may even be inspired to find and support other artists on the platform who make incredible content. (But ours is the best!)


  We are optimistic that each of you will find value in this endeavor and many of you will jump on the chance to receive these gifts and be a formal part of the wonder and magic of Kitengela Glass. 


  Nani has a LOT more things to build (you should see her sketchbook – there’s an ambitious, habitable, giant chicken-shaped guesthouse in our future…) and many new friends to entertain and many old friends to welcome back.


  Warm Regards,  Darren, Rehema, Nelson and Nani
Please click here and expect to spend about ten minutes watching the videos and learning about the memberships. (Rehema)

+254 (0)727450925
Kitengela Glass Research & Training Trust
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 -Our Shop at Galleria Mall 0701731218                        :
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Juggling in a Smart Way




How to make the most of your time.


by Joseph Cavalieri, New York City



I see my life like a stove top with four burners. One burner is my art career, another is my health, the other two are friends and family. Most of the time the flames are about even. While teaching I advise students to turn the art career burner to full during my class, while lowering the other three burners. If they have all four
flames on full and are juggling all four parts of life at the same time burnout is avoided.
Background History Three Challenges
   In 2008 I attended a panel discussion with ten New York gallery curators. They were asked to give advice on how to survive as an artist in a city where artists around the world want to exhibit. The only thing I remember from this talk is a discouraging statement by one male curator. “Most artists will make more from investing in real estate than from their work.” He went on to recommend buying your workspace and profiting from selling the property in the future. Depressing, right!
   At around the same time I spoke with Charles Leslie one of the founders of the Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art in New York City. His advise was very blunt: “Don’t ever quit your day job to become an artist.” Lastly, millennial artists face different challenges than the baby boomers. Expensive education, more competition and higher living costs.

   Despite all of these recommendations I went ahead and quit my day job in 2010 and started a full-time art career. Here are some tips I have learned along the way: The Juggling Solutions.
1. Day of the Deadlines
Many artists have more than one career. I juggle many different projects at the same time. Along with making my art, I teach, lecture, attend residencies, market and take the many steps that go into exhibiting my art. This helps pay the rent but means less time for actually making my art. When I do have that time, I make the most of it.
I had a job in corporate America working for Condé Nast and Hearst Publications in New York City. Here we had weekly deadlines for getting the issue out to the printer. I now simply hand write a list of deadlines visible in my studio. I keep it updated with my progress, crossing off and adding to the list. This keeps me in
tune to what I should be working on, and what is coming up.
2. Avalanche Theory
Once I know I have work in an exhibition, connections to other events happen. A show may lead to art talk about my work or a lecture about my process. Sometimes the organization wants me to do a demonstration of my techniques or to teach a class. The very nice thing is they pay for these events! My advice: Don’t
wait for them to ask you. You should suggest add on ideas to the organizers way before the event happens.
3. No Stress
Whenever I have an upcoming deadline for an exhibition, I add on at least a full week to the schedule. You may have the work done, but need to pack and ship it. You may need to let the paint dry. You may need to photograph the art and market it to local papers before the exhibition starts. Or you may not have the work done. So best to have less stress in your life and push back your schedule a week.
4. Leaving the Group
Get your work into solo shows instead of group shows. If you are at this point in your career it’s obviously more prestigious to have a solo show. You’re considered more of a serious artist and your work will be viewed with no distractions from artists’ work. Take the steps now to lead to a solo show in the future. Scout out places where you want to show your work, make professional connections and, of course, make
the best work ever.
5. Clone Yourself
By cloning I mean have others do some of your work for you. I have hired interns in the past to train them to do soldering and copper foiling of my glass. Something I really don’t like to do myself. I pay them their
travel expenses and buy them lunch, and they get to observe how to run an art studio. One less ball to juggle, and you get twice the amount of work done. Always have projects waiting for the interns when they
6. Marry Rich
The duty of an artist is to educate, stimulate and even shock the public in serious and laughable ways. Artists have a history of being adventurous and surprising people through their work. Feel free to explore
and challenge yourself with individual subjects and techniques. It keeps you growing and makes your work stand out as being more individual. My soul is fulfilled when I am experiencing the excitement of creating
new work. This self belief gives me the energy to juggle all the other time eaters in my schedule, in a happy and stress free way. Much less complicated than marrying rich.
7. Focus
When I teach I give my students a homework assignment asking where they want to be in their career in five years. You should do the same and make sure that all the moves you make now lead to that specific place you want to be in the future. Purposeful choices now means less juggling, and more time to make your art.
8. Showcase Your Work
Get your work into the public eye and out of your work studio. A location where you can have the work shown for a long term is great.
9. Website Conundrum
In the past I spent hours adjusting my website. Then l did a Google search of my name and found the Corning Museum had my bio and some images of my work. I would much rather spend less, or no time updating my website, and have a better known organization do that work for me. So google yourself and see what happens. You may be able to drop the website ball completely.
What counts as success? Some artists do not equate success with earning money. But try telling the landlord that when he wants to collect the rent. Juggling in a smart way will help you give you more time to create your work and have less stress in your life. If you have other ideas about juggling situations in your art career please write to me at
Edited by Jo Baker
Biography: Joseph Cavalieri is an artist working with stained glass and oil-on-canvas paintings as Josefina Cavalina. His art can be found in the permanent collection of the Museum of Arts and Design, the Italian American Museum, the Leslie-Lohman Museum, and the Stax Museum. His public art commissions include an MTA Arts for Transit public art installation in New York and at Our Lady of Sorrow Church in Itaparica, Brazil. He has been invited to seventeen art residencies and his teaching credentials include over fifty international workshops.

(bis Ende 2022)



Glass Works in Coburg

Unterwegs in Europa und in die Zukunft: Grenzgänger im Glas

(von Prof. Dr. Katharina Eisch-Angus, Leiterin des Instituts für Kulturanthropologie & Europäische Ethnologie der Karl-Franzens-Universität Graz, Vorstand im Bild-Werk Frauenau und Mitorganisatorin des Projekts Glass Works)

    Die Ausstellung „Glass Works“ folgt Glasmachern und Künstlern kreuz und quer durch Europa und zeigt, wie sich ein spannendes Kulturerbe in die Zukunft führen lässt. Prag, Brünn, Nürnberg, Breslau ‑ dies sind nur einige Stationen, an denen Conradus Glaser seine leuchtend-bunten Kirchenfenster verwirklichte. Dazu musste er nicht nur mit dem künstlerischen Zeitgeist der europäischen Gotik vertraut sein und sein Handwerk beherrschen. Gut vernetzt zu sein mit heimischen Waldglashütten und internationalen Auftraggebern, mit Produktionsstätten und Märkten war für einen böhmischen Glasmaler des 14. Jahrhunderts ebenso wichtig wie z.B. für die französische Glasmacherfamilie Greiner oder den österreichisch-slowenischen Glasgraveur Franz Welser auf ihren Arbeitswegen nach Italien, Ostdeutschland oder in die Steiermark. Dasselbe gilt für die russische Künstlerin Maria Koshenkova, die in Dänemark zuhause und in Europa und Übersee für ihre gläsernen Werke unterwegs ist. Glas ist global ‑ und lebt aus dem Miteinander von Kunst, Handwerk und dem alten Können der Glashütten. Und wer hätte gedacht, dass es der Glasmacher Karl Paternoster aus dem ostbayerischen Glasmacherort Frauenau war, der 1965, zusammen mit dem Künstler Erwin Eisch, den Pionieren der Internationalen Studioglasbewegung in einer Garage im US-amerikanischen Wisconsin das Glasmachen beibrachte?

    Diese und andere Weggeschichten von Grenzgängerinnen und Grenzgängern im Glas stehen im Zentrum der Wanderausstellung „Glass Works. European Glass Lives in Craft, Art and Industry“, die ab sofort im LABOR auf der Veste Coburg zu sehen ist. Daneben werden fünf europäische Glasregionen mit ihren ganz unterschiedlichen Traditionen, vor allem aber ihren Beziehungen und Zukunftspotentialen portraitiert: Ostbayern, Tschechien, Elsass-Lothringen, Dänemark und die Steiermark. Entstanden ist die Schau im Rahmen des europäischen Partnerprojekts „Glass Works. Taking Roots through Training and Networking“, das maßgeblich von der Europäischen Union und dem Bayerischen Heimatministerium gefördert wird.

   Von 2019 bis 2022 geht es dabei jedoch nicht nur um die Dokumentation des immer schon grenzüberschreitenden und „traditionell innovativen“ Kulturerbes der künstlerisch-handwerklichen Glasgestaltung. So werden neben zukunftsweisenden Manufaktur-, Design- und Handwerksprodukten der fünf Glasregionen auch Kunstobjekte von neun jungen Glasschaffenden aus verschiedenen Ländern und Glasszenen präsentiert. Als Stipendiatinnen und Stipendiaten haben sie von Oktober 2020 bis März dieses Jahres ein Start-up-Training in den Werkstätten des Bild-Werk Frauenau absolviert, einer weltweit vernetzten Einrichtung, die vor allem durch ihre internationale Sommerakademie für Glas und Kunst bekannt ist. Angeleitet und betreut vor Ort, sowie in Online-Vorträgen und ‑Workshops haben sie an ihrer ganz eigenen gläsernen Handschrift gearbeitet und sich von erfahrenen Glas-Protagonisten ebenso inspirieren lassen wie von tschechischen und skandinavischen Modellprojekten. Passend dazu haben sie ihre ganz unterschiedlichen Geschäftsideen und Karriereentwürfe entwickelt: so etwa der Glasmacher und Kunsthandwerker mit dem Traum vom eigenen Glasofen, die Designerin, die ihre keramischen Wurzeln ins Glas hinüberwachsen lässt, oder die Konzeptkünstlerin, die sich die Ausdrucksvielfalt von Glas in der Zusammenarbeit mit Handwerkern zunutze macht.

   Die wichtigste Erfahrung, die die jungen Leute aus dem Corona-Winter im Bayerischen Wald mitgenommen haben, war es zu erleben, wie sie als vielsprachige Gruppe zusammengewachsen sind. Sie haben gelernt, sich mit ihrem Können und ihren verschiedenen Glastraditionen auszutauschen und zu unterstützen - und damit ihren Weg auf den Spuren der Glasleute in Europa machen.

   Damit sprechen sie den Initiatoren des Pilotprojekts „Glass Works“ aus der Seele. Immerhin sollen am ostbayerischen Standort Frauenau auch langfristig die Voraussetzungen geschaffen werden, dass Glasleute gemeinsam lernen, sich international vernetzen und vermarkten. Darüber hinaus setzt man darauf, dass die traditionellen Glasregionen sich auf ihre Stärken und Synergien in der grenzüberschreitenden Zusammenarbeit besinnen.

   Yann Grienenberger, Geschäftsführer des Internationalen Glaskunstzentrums Meisenthal im französischen Lothringen, einer Region, die in der Ausstellung vorgestellt wird, betont, dass eine Glastradition täglich mit den Augen eines zeitgenössischen Schöpfers, Designers und Künstlers neu gesehen werden müsse, um nicht einzuschlafen und zu sterben. Historiker, Designtheoretiker, Glasmacher, Politiker ‑ all diese Welten müssen zusammenkommen und kreuz und quer denken. Innovation kommt aus der Fähigkeit, grenzüberschreitend zu arbeiten.

   Die Wanderausstellung „Glass Works. European Glass Lives in Craft, Art and Industry“ wurde am Institut für Kulturanthropologie und Europäische Ethnologie der Universität Graz in Zusammenarbeit mit dem Bild-Werk Frauenau e.V. und der Königlich Dänischen Kunstakademie Kopenhagen konzipiert. Von der dänischen Glasinsel Bornholm kommend, wird die Ausstellung bis 12. September 2021 im LABOR auf der Veste Coburg zu sehen sein. Anschließend wandert sie über die Handwerkskammer München weiter nach Graz und von dort ins Glasmuseum Frauenau.


Call for Proposals NOW OPEN!

2022 Annual GAS Conference
Tacoma, Washington, USA
May 18 - May 21
Open to Applicants Worldwide
We’re celebrating 50 years of Glass Art Society by bringing together the international glass community in Tacoma, Washington, for our next annual conference...and we need your help to make it a success!

We invite you to share your experience and expertise by submitting a conference proposal in support of GAS’s mission to connect, inspire, and empower all facets of the global glass community. 

At GAS 2022, we will explore the past 50 years of glass and discuss what the next 50 years hold for making, collecting, and educating. We will also celebrate the intersectional nature of our community and how those intersections make the glass community so special.

Be a part of this milestone event and submit your conference proposal before applications close on Sunday, July 18.

Learn More + Prepare Your Proposal

The Coburg Glass Prize 2022


Die Kunstsammlungen der Veste Coburg richten im Jahr 2022 erneut den Coburger Glaspreis aus. Der Wettbewerb und die begleitende Ausstellung geben einen europaweiten Überblick über aktuelle Tendenzen und Entwicklungen der zeitgenössischen, sich mit dem Material Glas beschäftigenden Kunst. Beim letzten Coburger Glaspreis, der im Jahr 2014 ausgerichtet wurde, präsentierten 150 Künstler aus 34 Ländern über 170 Kunstwerke. Ziel des Projektes ist zu zeigen, welche Gestaltungs- und Verarbeitungstechniken aktuell von Künstlerinnen und Künstlern verwendet werden und welche inhaltlichen Themen dominieren ─ ob aktuelle gesellschaftliche Fragen wie Nachhaltigkeit, Migration, politische Unterdrückung, Globalisierung und Klimawandel Berücksichtigung finden. Es geht auch um die Frage, inwieweit Glas noch als reines Material betrachtet wird oder aufgrund seiner vielfältigen Einsatzmöglichkeiten und seiner besonderen Eigenschaften wie der Transparenz als ein bedeutungsreiches, vielschichtiges Medium gilt. Am Wettbewerb dürfen sich in Europa lebende oder aus Europa stammende Künstler beteiligen, die mit dem Material Glas arbeiten. Eine international besetzte Jury wird unter den Bewerbern ca. 100 bis 150 Künstlerinnen und Künstler auswählen. Erwartet werden Gefäße, Skulpturen, Objekte, Installationen und Glasmalereien, die zwischen dem 10. April und 25. September 2022 auf der Veste Coburg und dem Europäischen Museum für Modernes Glas zu sehen sein werden. Die für die Ausstellung ausgewählten Objekte sind käuflich zu erwerben. Es werden drei Hauptpreise sowie mehrere Sonderpreise vergeben, wobei der 1. Preis mit 15.000 Euro, der 2. Preis mit 10.000 Euro und der 3. Preis mit 5.000 Euro dotiert ist. Darüber hinaus wird es einen Publikumspreis geben.Detaillierte Informationen zum Wettbewerb und dem standardisierten Anmeldeverfahren finden sich auf der Website Bewerbungsschluss ist der 31. Juli 2021. Der Coburger Glaspreis wird in Kooperation mit der Alexander Tutsek-Stiftung, München, durchgeführt.


The Veste Coburg Art Collections will host the next Coburg Prize for Contemporary Glass in 2022. The competition and exhibition aim to provide a Europe-wide overview of current trends and developments in contemporary glass art and again take stock of the situation. The competition and accompanying exhibition is open to artists living in or originating from Europe who work with glass as a material. An international jury will choose between 100 and 150 artists. Expected are vessels, sculptures, objects, installations and stained glass, which will be shown from 10 April till 25 September 2022 at the Veste Coburg and the European Museum of Modern Glass. The exhibits are for sale. The international jury will award three main prizes and several special prizes. The first prize being € 15,000, the second prize € 10,000 and the third prize € 5,000. There will also be an audience award. More information on the website The competition and exhibition are organised in cooperation with the Alexander Tutsek-Stiftung, Munich. The deadline for application is 31 July 2021.


GlassTec Düsseldorf erneut verschoben

Mit großem Bedauern teilen wir Ihnen mit, dass wir aufgrund der aktuellen Beschlusslage der Bund-Länder-Konferenz zur Verlängerung des bundesweiten Lockdowns und des anhaltenden Infektionsgeschehens die bereits verschobene glasstec vom 15. bis 18. Juni 2021 absagen müssen. Als verlässlicher Partner steht für uns die Gesundheit und die Planungssicherheit unserer Besucher, Aussteller und Dienstleister im Vordergrund. Diese Entscheidung ist uns nicht leichtgefallen, weil wir Sie, die internationale Glasbranche, sehr gerne wieder bei uns in Düsseldorf zu Gast gehabt hätten und wir Sie in diesem Jahr sehr vermissen werden.

Wir werden jetzt alle Kräfte und Aktivitäten für die glasstec 2022 mobilisieren. Die Messe Düsseldorf wird Ihnen vom 20. bis 23. September 2022 die beste Plattform für Ihre Geschäfte bieten.

Bis zum Auftakt in das glasstec-Messejahr müssen Sie aber nicht mehr allzu lange warten.

Mit den Thementagen Glas steht, vom 25. bis 26. November, bereits ein Highlight an. In der Konferenz werden aktuelle Forschungsergebnisse, Case Studies und innovative Technologien rund um den Werkstoff Glas in Düsseldorf von präsentiert und diskutiert. Mehr Informationen zu dieser Veranstaltung finden Sie in Kürze auf



The VICARTE Research group is organizing a series of online talks/interviews.
The VICARTE is a group of scientists and artists housed at the NOVA School of Science and Technology in Portugal. An uncommon blend of serious scientists, chemists, biologists, physicists, conservation scientists, and more. Together with a number of prominent art practitioners and educators, we engage in highly diverse activities, research in science, generally focused on the materials, glass and ceramics, and all aspects of conservation and restoration. The artists among us regularly access the science, but also contribute to it, asking and helping to try to answer both common and uncommon questions. The daily contact, cooperation and questioning between us, artists and scientists, creates a unique terrain, wherein practical and theoretical questions, like: what are the most common and fruitful methodologies for scientists exploring a thing or a question, and what are those of artists? Are those methodologies compatible with each other, similar, mutually exclusive? What does combining those respective methodologies when exploring some questions result in?  What are the cognitive and non-cognitive processes required for those methodologies? What degree of certainty results from the practice of Science or alternatively, from the practice of Art, and to which areas of human experience do those certainties apply and are relevant?
Join us in this conversation!
More information here.
Register here.

Int. Glass Festival Luxembourg 2021

We are pleased to announce that we would like to start preparing for the next Glass Festival on August 19-22, 2021 in Asselborn, LUXEMBOURG. A selection of artists from all over the world will be presenting the techniques, trends and evolutions of this ancient and contemporary art.For any further information, regulations and application form feel free to contact us -
We look forward to seeing you all healthy in sunny Asselborn on August 19-22, 2021.

DGG FA 5 - Tagung 2021

Der Fachausschuss V der Deutschen Glastechnischen Gesellschaft wird vom 24. - 25. September 2021 in Nürnberg – hoffentlich wieder als Präsenzveranstaltung –  stattfinden.

 Mit freundlichen Grüßen

 Annette Doms


Int. Festival of Glass 2022

Sad but unavoidable. It is with regret that we have decided to postpone the 2021 International Festival of Glass and British Glass Biennale with the intention of rescheduling in August 2022.With the call to artists for the Biennale due to be launched in the next few weeks we have had to make the difficult decision now, even though the festival is 11 months away. Our priority is to keep our artists and audience safe and the fact that the pandemic is still a significant global health concern creates uncertainty around international travel and exchange. We are also mindful that Glasshouse College, which hosts the festival, works with some of the UK’s most vulnerable young people.
The Festival will now take place 26-29 August 2022. The theme will remain East Asian glass featuring the superb artists from Japan, South Korea, China and Taiwan that have already agreed to join us. We sincerely apologise for the disappointment this postponement will cause and look forward to meeting you again in Stourbridge in 2022. With very best wishes
Janine Christley, Festival Director, International Festival of Glass

The Glass Pledge

The Glass Art Society pledges to work together to eliminate racial injustice and reach racial equity within the glass community by the year 2030. We pledge to work within our individual organizations and businesses, our local communities, and the global glass community to provide opportunities and tear down barriers between Black, Indigenous, and People of Color (BIPOC) populations and our creative community.

While these problems do not look the same in every country, we hope that organizations outside of North America will also sign this pledge and commit to ending racism as it exists in their own country. Likewise, we hope that glass-related businesses will sign this pledge and make modified commitments to replace any below that don’t fit into their business model.

This isn’t a short process. It’s a committed journey of education and actionable steps. To that end, we pledge to form an inter-organizational committee to address the issues of racial equity, access, and diversity within our community.


International Year of Glass

This letter is to update you on our efforts to ask the United Nations General Assembly to declare 2022 the International Year of Glass and requests some additional help to promote this historic initiative.
Glass-themed professional societies, manufacturers, suppliers, academia, R&D centers, and museums have been contacted; 850 endorsement letters from 63 countries show how this initiative has resonated around the globe: heartfelt thanks for your contributions. We include a video in a link where you can look the distribution of endorsers across the world (
Nevertheless, to ensure passage of the proposed resolution by the General Assembly additional letters, particularly from African, Middle Eastern, ASEAN and Balkan countries are needed. To this end, please send us names, institutions and email addresses of potential contacts to complete our global coverage. Remember that it is possible to directly upload the support on the website which will be continuously updated.
Although we are all faced with the COVID-19 pandemic, we continue to work passionately towards IYoG2022, including efforts to invite yet more players to join us; your help in identifying new potential endorsers will be especially appreciated.
We look forward to continue working together in this historic undertaking.
Sincerely yours,
Alicia Durán, Research Professor CSIC, President of ICG, Chair Steering Committee IYOG2022
Instituto de Cerámica y Vidrio, c/Kelsen 5, Campus de Cantoblanco, 28049 Madrid, SPAIN

"Creating Glass Lives" in Frauenau

Bericht über die Konferenz „Creating Glass Lives“ in Frauenau


Welche Wege für die Arbeit mit dem Glas in Gegenwart und Zukunft möglich sind, wurde im Rahmen der internationalen Konferenz „Creating Glass Lives“, 31.5. bis 1.6.2019, in Frauenau behandelt und eifrig diskutiert. Die zweitägige Tagung stellte vor allem die Frage in den Mittelpunkt, wie sich zukunftsfähige Konzepte für Glasschaffende in Kunst, Handwerk und Design auf individueller, aber auch auf regionaler und kollaborativer Ebene gestalten können – eine Frage, die ebenso Ausbildungsstätten und Manufakturen betrifft. Hinter der Veranstaltung steht das EU-Projekt Glass Works, in dem das Bild-Werk Frauenau, die Universität Graz und die Königlich-Dänische Kunstakademie unter dem Motto Taking roots through training and networking zusammenarbeiten.

Der erste Konferenztag gab fachlich fundierte und perspektivenreiche Einblicke in die historische und aktuelle Situation europäischer Glasregionen. Internationale WissenschaftlerInnen referierten über Hintergründe, Entwicklungen, Kontinuitäten und Neukonzeptionen in dänischen, schwedischen, tschechischen und bayerischen Regionen. Im Festvortrag präsentierte Sylva Petrová (Kunsthistorikerin, Tschechien), wie es die tschechische Glasszene mit ihren herausragenden KünstlerInnen, ProduktentwicklerInnen und HandwerkerInnen über die Jahre immer wieder geschafft hat auf die dynamischen Entwicklungen in Industrie, Markt, Geschmack und Gesellschaft zu reagieren. Besonders impulsgebend und wegweisend waren die Vorträge der schwedischen und dänischen VertreterInnen über die erfolgreichen und zukunftsfähigen Konzepte und Geschäftsmodelle. Bornholm (Dänemark) etwa wurde 2017 vom World Crafts Council (Weltrat des Kunsthandwerks) zur europaweit ersten World Craft Region ernannt, wie Jakob Bondo Schultz (Vorsitzender Center for Regional Crafts Groenbechsgaard, Dänemark) berichtete. Dort ziehen HandwerkerInnen, KünstlerInnen, UnternehmerInnen, Museen, Schulen und vor allem auch die Politik an einem Strang. Die Museen in Holmegaard (Holmegaard Værk, Eröffnung 2020, Dänemark) und in Boda Glasbruk (The Glass Factory, Schweden) verstehen sich nicht nur als Sammlungs- und Ausstellungsort, sondern als Kunst-, Bildungs- und Begegnungszentren, die, wie Mette Bielefeldt Bruun (Kuratorin Museum Sydøstdanmark, Dänemark) und Maja Heuer (Museumsdirektorin The Glass Factory, Schweden) erklären, mit lokalen und internationalen Glasschaffenden und Bildungsinstitutionen direkt und vor Ort in den museumseigenen Werkstätten zusammenarbeiten. Katharina Eisch-Angus (Universität Graz, Bild-Werk Frauenau e.V.) referierte über die Glasregion des Tagungsorts, wie Frauenau aus der grenzüberschreitenden Tradition europäischer Glashüttenkultur zum Mittelpunkt des deutschen Studioglases wurde und wie das Bild-Werk Frauenau in den späten 80er Jahren diese internationale und kollaborative Basis für die Entwicklung seiner Internationalen Sommerakademie und vielen Projekten zwischen Kunst, Design, Industrie und Ausbildung nützte. Aus den Kreisen des Bild-Werks reifte über die Jahre das nun realisierte Projekt Glass Works, um das europäische Kulturerbe Glas in die Zukunft zu führen und langfristige Netzwerke und Austauschstrukturen zu schaffen. Die im Rahmen des vierjährigen EU-Projektes stattfindenden sechsmonatigen Trainingsprogramme sind dabei eine großartige Chance für angehende KünstlerInnen, HandwerkerInnen und DesignerInnen.

Der zweite Tag, der in Form von Workshops abgehalten wurde, war reich an inspirativem Austausch von Ideen, Erfahrungen und Idealismus. Dabei kamen einige europäische GlaskünstlerInnen selbst zu Wort und konnten in kurzen Impulsvorträgen über Realitäten und Strategien in Hinsicht auf Netzwerke, Kollaborationen und Business berichten. Als besonders herausfordernd kristallisierte sich das Finden von erfolgreichen und an die Zeit angepassten Geschäftsmodellen heraus. Beispielhaft etwa arbeiten in Nový Bor (Tschechien) unter dem Namen „Kolektiv Ateliers“ befreundete Glaskünstler zusammen. Der Glasgraveur Jaroslav Šara beschreibt Kolektiv Ateliers als ein „Gesamtkunstwerk“. Die sechs fachkundigen Künstler arbeiten flexibel, mit wenig bürokratischem Aufwand in unterschiedlichen Werkstätten unter einem Dach sowohl an individuellen als auch an gemeinsamen, internationalen Aufträgen. Sie tragen so ihren Teil dazu bei, das Kulturerbe Glas in die Zukunft zu führen.

(Bild-Werk Frauenau, 28.6.2019. Das Foto zeigt Sylva Petrova bei ihrem Vortrag in Frauenau.)



 The 'Erwin Eisch, Glas Malerei' exhibition was opened in Regen on the occasion of the foundation's jubilee. In her speech, district administrator Rita Röhrl commended the initiative of the two benefactors as exemplary. 1,498 art works valued at 1,5 million EUR currently make up the foundation. Of those 8 pieces have been sold so far, 886 pieces are not for sale. All the objects are well housed and archived. The funding is secured. In his eulogy Dr. Sven Hauschke, director of the Coburg art collections, lined up the foundation alongside the Joan Miro Foundation (Barcelona), the Ada and Emil Nolde Foundation (Seebüll), the Lothar and Christel Fischer Foundation (Neumarkt) and the Ann Wolff Collection (Berlin). 

Erwin Eisch, born 1927, broke through the traditional boundaries of glass art. His pieces don't wish to be liked for their transparency and colour. The interaction with the material and the ensuing dialogue with the viewer are his issues, something that also manifests itself in his painting. These days one is more aware than in the past: without Gretel, Erwin would not be plausible. The firebrand always needed a helpful angel by his side. The studio glass movement owes them both a great deal. (Photo credit: Schmölders)

Printmedien im digitalen Zeitalter

Printmedien im digitalen Zeitalter am Beispiel vom Studioglasmagazin GLASHAUS

Im Zeitalter der digitalen Medien stehen die traditionellen Printmedien vor einer besonderen Herausforderung. Für eine Fachzeitschrift wie GLASHAUS ergeben sich daraus sowohl Chancen wie Probleme. Der Eintritt ins digitale Zeitalter mag individuell oder subjektiv sehr unterschiedlich verlaufen, aber die Lehman-Bank-Pleite 2008, hervorgerufen durch digitale Manipulationen am Finanzmarkt, markiert einen Einschnitt, der länderübergreifend alle betrifft. Einsparungen sind seitdem angesagt. Ebendieses Jahr 2008 markiert wie kein anderes den Beginn des sog. Digitalen Zeitalters. Es markiert auch einen Wendepunkt in der Geschichte von GH, das 10 Jahre lang (seit 1999) ein stetig wachsendes Leserinteresse verzeichnen konnte. Seit 2008 sind die Zahlen rückläufig bei Abonnenten und Inserenten. Dem damit verbundenen finanziellen Abwärtstrend zu begegnen wurden die folgenden Maßnahmen getroffen: Wechsel der Druckerei mit stärkerer Konzentration in der Druckvorbereitung; moderneres Layout; GH-online als Ergänzung des Printmediums; Stammplätze verbunden mit Sonderleistungen. Außer diesen „positiven“ Maßnahmen wurden wiederholt auch die Abo-Preise angepasst, um die gewohnte Qualität sicherzustellen. Die Tatsache, dass eine Zeitschrift schon vor Drucklegung im Internet erscheint, wird als eine Chance im digitalen Zeitalter erkannt. Sowohl die ständige Verfügbarkeit der Ausgaben von GH als Download auf Computer, Tablet oder Smartphone wie auch die direkte Verlinkung der Anzeigen und Webadressen mit den entsprechenden Internetseiten machen die online-Ausgabe einer Fachzeitschrift zu einer willkommenen Ergänzung der Printausgabe. Seit 2015 sind alle Ausgaben GH im Internet mit Passwort zugänglich. Eine Retro-Digitalisierung der früheren Ausgaben musste aus Kostengründen entfallen. Eine digitale Version der Druckvorlage macht aus einem „langsamen“ Medium, wie es eine Quartalszeitschrift darstellt, noch kein „schnelles“ Medium. Ein Netzwerken zwischen den Erscheinungsterminen kann Informationen schneller und breiter transportieren. Dazu bieten sich die Netzwerke Facebook, Linkedin oder Instagram an. Mit welchen Medien und wie oft das Netzwerken realisiert werden kann, bleibt zu prüfen. Auch ein stärkeres Vernetzen mit Plattformen wie Glasspool, sculptur network, ländereigene Glasvereinigungen u.a. käme in Betracht. In diesem Sinne kann Digitalisierung zu einem Synonym für Austausch werden. Ob dadurch GH wieder zu einem Erfolgsmodell wird, ist langfristig eher nicht zu erwarten. Kurz- und mittelfristig aber macht es durchaus Sinn.


Printed media in the digital age. The studio-glass magazine GLASSHOUSE. Traditional printed media face an exceptional challenge in the digital age. For a specialist magazine like GLASHAUS, it opens up opportunities as well as being a source of problems. Participation in the digital world can vary to a great degree on an individual, subjective basis, but the Lehman Brothers crash in 2008, caused by digital manipulation in the financial market, marks a watershed which affected everyone all over the world. From this point on, austerity has been the order of the day. The year 2008 is seen to mark the beginning of the so-called digital age. It also marks the turning point in the history of GLASHAUS, which had enjoyed steadily growing readership over the course of 10 years (since 1999). Since 2008, there has been a decrease in subscriptions and advertisers. The following measures were taken to curb the financial decline: the printing firm was changed with more focus on the pre-printing phase; GH-online was launched to compliment the printed medium; regular slots combined with special services. Alongside these improvements, the subscription price had to increase repeatedly to be able to maintain high standards. The fact that a magazine is already present in the internet before going to press, is recognized as being a valuable opportunity in the digital age. Availability of GH issues to download on computers, tablets or smartphones as well as the direct links between adverts and web addresses with the internet pages make the online version a welcome compliment to the printed one. Internet access to the current issue as well as previous issues of GH has been possible with a password since 2015. Digitalising pre-2015 issues was not possible for financial reasons. A digital version of a ‚slow‘ medium such as a quarterly magazine does not transform it into a ‚speedy‘ one, however. Networking in the period between publication dates can spread information faster and further. Facebook, LinkedIn or Instagram are the most suitable means of doing this. Which media are most appropriate and how often the networking can be realised is still to be looked into. Increased networking within platforms such as glasspool, sculpture network, and glass societies in different countries, could be considered, for example. Digitalisation could become a synonym for communication and exchange, but in the long-term, it is not to be expected that this will lead GLASHAUS to its former level of success. It does make sense in the short and middle-term, however.

Kurzreferat Deutsche Glastechnische Gesellschaft, Rheinbach 22.9.2018, W. Schmölders